北京 · 9月7日至8日 ︳北京嘉里酒店
香港 · 10月3日至7日 ︳香港會議展覽中心
蘇富比曾于 2012 及2013年兩度在亞洲舉行「花樣年華──歐洲油畫、家具及雕塑」展售會，廣獲好評。承此佳績，蘇富比將于今秋在北京及香港第三度呈獻此系列，藉以滿足亞洲藏家對這個板塊日益濃厚之興趣。是次精心策劃之展售會將以十八及十九世紀歐洲油畫、家具及雕塑為主，并于9月7日至8日在北京嘉里酒店大宴會廳舉行；其后將移師香港，于10月3日至7日，即香港蘇富比2014年秋季拍賣期間，在香港會議展覽中心舉行。
展售會中65件精挑細選之作品，創(chuàng)作于洛可可（Rococo）時期至二十世紀初葉，展示該時期歐洲裝飾藝術之精湛美學及工藝，呈現(xiàn)其輝煌時代。當中最為人觸目的作品為弗朗索瓦·林克（Fran?ois Linke）設計及制作的「大華桌」，訂價4,680萬港元／600萬美元；其余的展品訂價由23 萬4,000至156萬港元／3萬至20萬美元。是次展覽之作品出自法國著名精工巧匠及藝術大師之手，以奢華與風尚象征品味與財富，完美再現(xiàn)「花樣年華」。
蘇富比亞洲區(qū)主席黃林詩韻（Patti Wong）表示：「今年秋季，蘇富比很高興能于亞洲第三度舉行『花樣年華──歐洲油畫、家具及雕塑』展售會。過往兩屆的展售會取得莫大成功，反映近年亞洲─尤其是大中華地區(qū)─之收藏家對十九世紀歐洲家具及工藝品之需求不斷增長。蘇富比憑著敏銳的市場觸覺，早已洞悉及積極回應藏家對此板塊的收藏興趣，今后我們將會繼續(xù)從世界各地征集稀世珍品，為這充滿活力的市場帶來更多精心策劃的展售會。是次『花樣年華』展售會將配合香港蘇富比秋季拍賣之活動日程，于9月份北京拍賣巡展中率先展出，期后移師香港，與秋拍同期舉行，為收藏家提供欣賞及搜羅十九世紀巨作的良機。隨著亞洲市場日益擴大，我們期待與藏家分享對此領域的熱忱和專業(yè)知識。」
家具：弗朗索瓦·林克之大華桌
大華桌，鑲銅鎏金黃檀木、緞木及果木鑲嵌細工書桌配座椅，巴黎，約1895年
1900年巴黎世界博覽會榮獲金獎、精美絕倫的大華桌及配套座椅，由弗朗索瓦·林克（Fran?ois Linke）及里昂·梅塞吉（Léon Messagé）共同設計制作
大華桌精美絕倫，可謂十九世紀家具之典范。此書桌亦無疑名列弗朗索瓦·林克最舉足輕重的作品之一，曾于1900年巴黎世界博覽會獲頒金獎殊榮。書桌設計大膽新穎，由一流工匠精心制作，堪稱「美好年代」（belle époque）最重要杰出的家具之一。
大華桌展現(xiàn)經(jīng)典傳統(tǒng)，極盡奢華精美之能事，演繹路易十五世風格，而又不失當代特色。書桌上雕刻的圖像象征工藝成就的力量與自信，吻合1900年巴黎世界博覽會上展望新時代的主題思潮。書桌后方中楣抽屜精工雕刻鎏金銅鑲飾，分別寓意農(nóng)業(yè)與商貿；左邊女坐像寓意富饒；兩旁人像分別代表科學與藝術；桌腿裝飾的青年人像則是敏慧沖懷、謹慎自持的化身。
林克與梅塞吉為1900年巴黎世界博覽會開創(chuàng)了一種全新風格 ——把十八世紀流暢優(yōu)美的洛可可風格融入活潑飛揚的新藝術主義。林克的書桌展現(xiàn)生動的立體感，為其最引人注目且富革命性之處；書桌制作由才華橫溢的雕刻家梅塞吉主刀，為林克的家具錦上添花。林克在制造此件奢華雅致、精美絕倫的家具時，并未受到任何委托，僅希望藉此吸引世界各地之客戶與新富階層的注意。他的孤注一擲得到了回報，建立起穩(wěn)固深遠的聲望后，林克
在巴黎設立豪華的家具展示間，在家具業(yè)中一直活躍至1930年代。對林克與梅塞吉二者來說，大華桌堪稱其職業(yè)生涯中的巔峰之作。
紐約蘇富比十九世紀家具部主管Xavier Jover表示：「這些年來，我在蘇富比年見過的所有十九世紀家具杰作中，『大華桌』無疑最令人難忘。它是一件結合了細工家具與設計的無雙杰作，蘇富比能有機會把之呈獻給亞洲藏家，實乃有幸。盡管此書桌歌頌十九世紀的法國工藝與人民，然而其象征精神卻與中國黃金時代著名的商貿活動與海外探險有著千絲萬縷的聯(lián)系，兩者相較，意趣橫生?！捍笕A桌』上的雕刻象征人類在農(nóng)業(yè)與商業(yè)的偉業(yè)與自信，其中一部分刻著帆船朝著落日緩緩駛向新的地平線，寓情于景。我們相信『大華桌』能成功吸引渴望擁有博物館級頂尖藏品的企業(yè)家與藏家」。
油畫：蓋斯頓·拉圖許之《游園雅宴》
蓋斯頓 · 德 · 拉圖許（Gaston La Touche；法國，1854至1913年）
《游園雅宴》
油彩畫布
1899年
《游園雅宴》由法國藝術家蓋斯頓 · 德 · 拉圖許于1899年創(chuàng)作，是他于1890年代所繪的經(jīng)典作品類型。神秘縹緲的戶外空間以仙女與噴泉裝飾，拉圖許用畫筆創(chuàng)造出仙境樂土。這幻境中的迷人元素極具藝術家的標志風格，同時亦可追溯至十八世紀游園畫家華托（Watteau）、費戈納（Fragonard）及朗克雷（Lancret）之作品；其筆下之仕紳逸趣在法國美好年代（belle époque）引發(fā)共鳴，而克勞德·德布西（Claude Debussy）的音樂創(chuàng)作中也表現(xiàn)出類似的主題。在《游園雅宴》中，拉圖許將場景移至巴黎，反映當時交游際會的全新景象。畫布上「S.C.」的題款顯示此作品繪于巴黎附近的圣克勞德（Saint-Cloud），拉圖許曾于此處不少花園中汲取靈感。
雕塑：阿弗圖納多·格里之《水神愛可》
阿弗圖納多·格里（Affortunato Gori；意大利，活躍于二十世紀初）
《水神愛可》
白色大理石配綠色大理石柱
阿弗圖納多·格里鐘愛雕塑女性優(yōu)美體態(tài)，《水神愛可》更是其中佼佼者。女神嬌柔的曲線美與她身上的輕紗經(jīng)過精雕細琢，巧奪天工。妙想天開的形態(tài)姿勢、天馬行空的神話人物均是十九世紀盛行的人像雕塑題材。神話中的水神「愛可」因招來宙斯妻子「赫拉」的妒忌，失去聲音，從此只能重復別人的話。她的無言導致深濃的戀慕被俊朗不凡的「納西塞斯」拒絕。美麗動人的愛可因這得不到的愛而遍體鱗傷，終日流離徘徊，她重復低回的聲音，永永遠遠在大地上縈繞，這件優(yōu)雅的雕像正完美捕捉這個凄美動人的神話故事。
更多精彩展品
亨利·達松（Henry Dasson；法國，1825-1896年）
路易十五世風格鎏金及包漿銅大象造型壁爐臺鐘
巴黎，紀年1888
保羅·索曼尼（Paul Sormani；法國，1817-1887年）
路易十六世風格鑲銅鎏金黃檀木緞木抽屜柜一對
巴黎，十九世紀七十至九十年代
隨查爾斯·托皮諾款式
費德里高·德·甘堡（Federico Del Campo；秘魯，1837-1923年）
《威尼斯，朱代卡運河望向杰索蒂教堂景致》
油彩畫布
1887年作
皮耶·雅格·貝松（Pierre-Jacques Bethon；法國，卒于1773年）
《維納斯的勝利》
油彩畫布
華特·維南斯（Walter Winans；美國，1852-1920年）
《美人魚》
銅胎鎏金鍍銀、象牙，淺綠色紋大理石底座
1905年作
保羅·尚·巴蒂斯·蓋斯（Paul-Jean-Baptiste Gasq；法國，1860-1944年）
《吻》
白色大理石，粉紅色
