在西方工業(yè)革命以前，世界各地域之間的民族各具特色的同時，也是相對封閉和單一的。經過蒸汽時代、電氣時代，世界進一步縮小和融合，特別是進入21世紀的信息化時代，全球化已成為當今時代的主流。民族融合的同時，也會帶來民族特色與文化之間的碰撞和相互滲透，從而帶動時代時尚文化的方向。
正如著名的法國時尚設計師Laurent Vign eron所言，時尚從來都不是循規(guī)蹈矩，但卻可以有因可尋，即時尚是可以預測和創(chuàng)造的。這或許就是Laurent在西方時尚設計領域達到巔峰之時，選擇來到遙遠中國的緣故。并致力于在中國東方藝術文化的海洋中，吸取這個時代的時尚精髓，從而將西方的流行元素與中國民族文化之間進行時尚演繹。
色彩與符號最能代表一個民族或時代的時尚文化，中國早在兩千多年前的秦朝時代就崇尚黑色，其衣服、旗子都尚黑色。而到了漢朝時期，則崇尚紅色，從服飾到女人的妝容等，都對紅色情有獨鐘。無獨有偶，黑色與紅色也成為時尚設計界永恒的經典之色。
中國歷史文化悠久，有很多元素能夠代表民族的符號和文化，其中剪紙藝術便是家喻戶曉之一。剪紙是一種鏤空藝術，其在視覺上給人以透空的感覺和藝術享受。剪紙的載體可以是紙張、金銀箔、樹皮、樹葉、布、皮革。這樣一種古老而又時尚的藝術，讓所有設計師都無法掩飾對其創(chuàng)作的欲望和沖動。
蝴蝶在中國的民族文化中，有很多美好的寓意。如莊周夢蝶的故事，包含了浪漫的思想情感和豐富的人生哲學思考，引發(fā)后世眾多文人騷客的共鳴；化身為蝴蝶的梁祝愛情故事，讓蝴蝶成為人們心中美好愿望的象征。因此，蝴蝶元素也在剪紙藝術中常常被使用。
Laurent現(xiàn)為香港時尚品牌LETABOU的藝術總監(jiān)，“Forbidden to Forbid”的創(chuàng)作理念讓他和品牌有更多的創(chuàng)作空間。以一個西方設計師的角度，融合中國民族文化藝術的精髓，用設計的作品，來詮釋一個外國人眼中的民族時尚文化。
