吳冠中作品
“談到當代中國的書畫收藏，往往令我們最頻繁感覺到的是兩種現(xiàn)象：其一就是社會上存在著大量質(zhì)量不高的書畫作品，被酷愛書畫收藏的老板們盲目買進。其二就是不少老板寧愿相信眼見為實，熱衷于通過種種筆會來收藏各位書畫家的作品?！?
很多藏家存在盲目性
記者：您談到的兩種現(xiàn)象的確反映出收藏的現(xiàn)狀。這透露出什么問題？賀萬里：前一種現(xiàn)象應(yīng)屬于藝術(shù)鑒識力的問題，說明有些收藏者需要補課。第二種現(xiàn)象，我覺得是觀念問題。我們對于有興趣收藏的書畫家，是收藏其筆會作品為好，還是收藏他的精品力作為好？我時常對一些組織這方面筆會的中介朋友說，這些老板們何以不能在每個藝術(shù)家身上多花上個幾千元錢，直接購置藝術(shù)家的正式創(chuàng)作的精品，遠勝于以較為低廉的平尺價位獲得的筆會應(yīng)酬性作品。
記者：收藏，到底收藏的是什么？其實很多藏家都存在著很大的盲目性。
賀萬里：是的。在我看來，收藏至少存在著兩個層面上的問題。一是較低層面的，就是僅僅收藏我所偏好的書畫家作品，或者就是“我朋友”的作品，為之捧捧場而已。當代中國不少初涉書畫收藏的企業(yè)老板還處于這種狀況。二是收藏那些僅具有較高審美價值的書畫家作品。這些熱愛收藏的老板們或許也有一些畫家朋友們作為顧問，通過他們收藏一些有較高藝術(shù)價值的作品。這當然比之前者更成熟一些。
然而僅僅在這種層面的收藏，并不能保證你的藏品能夠達到收藏的最大價值，無論是你收藏的作品所具有的變現(xiàn)潛力和升值潛力，還是你所收藏的作品的藝術(shù)價值，如果僅僅在“好”的審美層面上從事收藏，那還很難在最大程度上實現(xiàn)收藏的目的。
記者：請舉例說明。
賀萬里：例如清朝歷史上，從清初到盛清，再到晚清，出現(xiàn)有許許多多的畫家，他們的藝術(shù)水平都很高，就我所知的揚州，在“揚州八怪”之后，在揚州美術(shù)開始衰落之后，仍然有許多畫家的藝術(shù)水平達到了相當高的程度，但卻難以產(chǎn)生如“揚州八怪”作品那樣的升值潛力?，F(xiàn)在有一些地方收藏家們手中仍然有著大量當時畫家作品，例如“揚州十小”中的魏小眠、史小硯、卜小泉、閔小白、巫小仙等畫家的作品，大量的“四王”后學門徒的作品。他們的筆墨功夫和營造景致的能力，仍然令我們今天的畫家自嘆不如。然而他們的作品，其中所蘊含的收藏價值也就僅此而已，無論當代拍賣會上拍賣師如何推薦，作品價格往往很難過得了萬元以上，好些的達到小幾萬。這個拍賣價位往往還不及當代中國書畫家價位的十分之一、百分之一、甚至千分之一。這種現(xiàn)象，值得我們深思。為什么這些畫家的作品上不了高價位呢？是他們的作品水平不好嗎？非也，他們的精品力作所蘊含著的筆墨功夫和表現(xiàn)能力，往往是我們今天的畫家也艷羨不已的。是他們的名氣不夠大嗎？亦不盡然。這些畫家中的某些人在歷史上的某個時候，或者在某個地域的名望，可能遠遠超過今天的一些畫家。問題的關(guān)鍵就在于：這些書畫家們的作品也許從審美意義上來說，是較高水平的，但是如果從美術(shù)發(fā)展史的意義上看，他們作品中所積淀的歷史意味則顯得大為遜色，也就是說他們作品中所蘊含著的歷史價值太過有限。
“收藏歷史”需長遠視野
記者：您談到“歷史價值”，看來這就是問題的關(guān)鍵所在。
賀萬里：對。無論是古代歷史上的一、二流的書畫家，還是我們今天風云際會的地方書畫家，他們的藝術(shù)創(chuàng)作，他們每個階段所創(chuàng)作的作品，都處于歷史發(fā)展的橫縱坐標之上。一個藝術(shù)家的藝術(shù)創(chuàng)造是否能夠在歷史的縱橫坐標點上留下自己的足跡，往往決定了他的作品的價值大小。換句話說，藝術(shù)家及其藝術(shù)創(chuàng)作活動，能否嵌入歷史縱橫軸上的每個坐標點上，這是你能否獲得歷史地位，能否在美術(shù)史上占有一席之地的關(guān)鍵所在。而藝術(shù)家能否有位置，又取決于他的藝術(shù)創(chuàng)作是否深接歷史積累，具有歷史眼光、當代視野和創(chuàng)新意識等綜合因素。
在日常工作當中，我們經(jīng)常聽到這么一句話：有為才能有位。然而，對于藝術(shù)家來說，僅僅有為，還無法有位。有許多畫家很努力地作畫，結(jié)果畫出來的東西卻令人失望，或者了無創(chuàng)意，重復因襲；或者文野不名，難登大雅。所以，有為要建立在畫家自己有較強的歷史眼光和當代視野基礎(chǔ)上，要建立在自己深厚的人文修養(yǎng)和筆墨修養(yǎng)基礎(chǔ)上，更要建立在沉靜的創(chuàng)作心態(tài)和果毅的創(chuàng)作取向的基礎(chǔ)之上。在這樣的情況之下，“有為”才有可能找準路徑，才能由此而占據(jù)古今美術(shù)史的恰當位置。盲目的“有為”往往會使自己陷入歷史泥淖而沉迷下去，無法找到自己應(yīng)該具有的位置。用一句話總結(jié)：就是畫家需要用歷史的眼光來審視當下和審視自己。
同樣，對于收藏家來講也是如此。如果我們不是僅僅憑自己的朋友之情而捧場性的收藏，如果我們不是僅僅局限于“美”的收藏，而是能夠在審美價值的收藏認同基礎(chǔ)上，再增加上歷史價值的認同判斷，我們的藝術(shù)品收藏，就有可能實現(xiàn)收藏的最大價值。這個價值就是“收藏歷史”。
記者：“收藏歷史”，顯然是一個很高的高度。在這方面，有哪些成功的藏家？
賀萬里：最成功的范例就是瑞士收藏家勞倫斯的中國當代藝術(shù)品收藏。他對中國藝術(shù)品收藏的國際性運作起到了標桿性的作用，并且至今仍在影響之中。除了勞倫斯，還有兩位瑞士收藏家烏利?？撕退孤?，他們的收藏也與中國當代藝術(shù)的發(fā)展同步，并獲得了豐厚的回報。
在中國書畫收藏方面，印象中也有一位成功的收藏家，那就是林明哲及其他所領(lǐng)導的臺灣山藝術(shù)文教基金。從20世紀80年代，林明哲開始鐘情大陸的繪畫藝術(shù)，開始結(jié)識與購藏黃胄、李可染、陸儼少、吳冠中、宋文治、周思聰、謝稚柳、李苦禪、艾軒、劉春華、羅中立、何多苓等藝術(shù)家的作品，花費大手筆用于藝術(shù)品收藏與推廣，在兩岸之間搭建起推介兩地藝術(shù)家交流的橋梁。要知道在臺灣山藝術(shù)基金開始收藏這些如今我們聽起來響亮的藝術(shù)家之時，其中有些藝術(shù)家也是剛剛嶄露頭角。他的工作獲得了回報。在20世紀90年代后期的一輪輪藝術(shù)上漲情勢下，這些蔚為大觀的藝術(shù)品高位升值。2004年上海保利的“臺灣山藝術(shù)文教基金藏品”專場拍賣會以百分之百的成交率和超過1500萬元的成交額引起了轟動，其中吳冠中1994年創(chuàng)作的《墻上秋色》以324.5萬元成交，成為吳冠中作品在拍賣市場走強的風向標。臺灣山藝術(shù)基金會的收藏，成為了大陸地區(qū)近20年美術(shù)歷史的見證者。這些成功的收藏者，向我們展現(xiàn)的不是急功近利的收藏行為，也不是盲目進倉的倒賣行為，而是一種具有長遠視野和歷史意識的收藏行為。
記者：看來，作為一位收藏當代中國書畫藝術(shù)的投資者和收藏家，必須具備高品位的審美鑒賞能力，同時還必須深諳中外美術(shù)史，具備敏銳的歷史意識和當代視野。
賀萬里：是的。唯有如此，收藏才能夠超越當下的利益、名望、友情和偏見等局限，實現(xiàn)一種審美意義上的書畫收藏與見證歷史意義上的書畫投資的統(tǒng)一。
就此意義而言，我們需要具備的，就是一種收藏眼光。這種眼光的養(yǎng)成，需要的就是對中國美術(shù)史的熟識，對中國當代藝術(shù)創(chuàng)作現(xiàn)狀的認知，對高水平藝術(shù)品的審美鑒賞力，以及對當下和未來的中青年藝術(shù)家發(fā)展?jié)摿Φ念A(yù)測和果敢判斷的能力。因此我認為，收藏不只是金錢的投資，而更是一種眼力的檢驗與挑戰(zhàn)。用眼光收藏歷史，這是中國當代書畫藝術(shù)投資與管理上最具有魅惑力的事情了。
