時尚造型師 Ray Petri
Jean Paul Gauiltier曾在1987年的《Arena》雜志中說：“倫敦刺激我，給我能量。這和環(huán)境有關?！?980年代的倫敦，朋克運動、新浪潮、mod風格、性革命這些抽象的字眼，其實可以從一人身上解讀，這個人就是時尚造型師Ray Petri。
Nick Logan在1980年代初以5000英鎊的成本一手創(chuàng)辦《The Face》雜志，就此改寫了時尚雜志的面貌。這本“世界上最漂亮的雜志”，由Neville Brody創(chuàng)造強烈而考究的視覺風格，Helvelica與Garamond字體分別代表標題與內文兩種傾述內容的姿態(tài)。而為雜志做時尚造型師的Ray Petri則從倫敦街頭找到了青少年亞文化最適宜的造型元素。
在Ray Petri之前，時尚界沒有專職造型師，即便《Vogue》雜志的情況也是如此。為《The Face》、《i-D》、《Arena》工作的過程中，作為一名自始至終的自由職業(yè)者，他組成一個名為“水?！钡膱F體，創(chuàng)造出那個年代還不曾被嘗試過的時裝風格。
Ray Petri造型作品
過去的時裝大片，衣服只是被整燙后成套穿起來，Petri所做的是在這個過程里加入自己的觀點。Nick Logan曾將《The Face》的信條表述為：通過站在時尚前沿那些具有影響力的時尚創(chuàng)造者與意見領導者，在精英階層的意趣與膚淺的時髦之間劃下界限。Ray Petri經攝影師朋友介紹，來到Nick Logan面前時，所做的正是以自我眼光來改變時裝原貌。他在這方面所做的工作甚至如同設計師，他喜歡襯衫袖管大段露出在西服袖口外，于是在現成衣服基礎上縮減肩膀寬度、卷起袖口。從正面看模特穿著正常的衣服，轉到背面則是用來固定線條的安全別針、大夾子。對他而言，時裝并無高低端之分。廉價時裝店、二手服裝店，甚至祖父輩的衣服都能被重新創(chuàng)造出一種風格，而這也正是今日設計師們普遍認同的。
在過往的高端時尚雜志，一切由編輯說了算。精美的圖片背后，實質是一張品牌精心織就的布道之網，一套被羅蘭－巴特稱為“時尚系統(tǒng)”的工作體系。然而大量城市新移民正充斥街道，他們是文化與地域意義上的混血兒、性角色異類、傳統(tǒng)價值觀異見分子，如何繼續(xù)以那些金發(fā)白膚的經典男子形象來演繹街道上發(fā)生的這一切？
